如何进行书法创作 书法创作步骤介绍

如何进行书法创作？书房创作需要具备哪些？那么下面就为大家带来书法创作的步骤，一起看看吧。书法艺术的创作，并无成式可言。有的人静坐低吟，凝神静思，性格的差异、场合的不同，创作的方法和习惯也不尽相同。

一、积累素材

1、直接素材。包括书法的点线，结体和章法。直接素材的积累就是广学博取，认真研究历史名家名作，将他们的特点风格以及他们相互间的异同都要强记于心，甚至做到如数家珍。而且要求在技巧上能够基本掌握。只掌握一家一贴那是很不适应创作的。只有掌握了众多的直接素材，才能在创作灵感到来的时候，左右逢源，得心应手，不至于感到穷途末路。

2、间接素材。是指书法作品以外的自然万物。书法艺术既然源于生活，那么，自然万物都必然与书法有关。当然，我们的日常生活中。直接与书法有关的事物是很少的，这需要我们书家用不同的眼力去发现，去寻找。在这方面古人已给我们作出了榜样，如：观夏云而草书进;看舞剑而书艺长;见担夫争道而晓挪让之理。还有诸如崩雷坠石、万岁枯藤等都是与书法有间接联系的素材。处处留心皆学问，只要留心，加上富于联想，就不难发现大自然与书法相互渗透的奥秘，从而增强我们的审美意境，提高我们的创作技巧。

二、准备工具

夫欲善其事，必先利其器。要想创作出好的作品，用具也是很重要的。文房四宝，人人皆知，当然应该首先准备。另外笔洗、裁纸刀、镇纸、印章、印泥等也是不可少的，其它的用具可根据自己的习惯准备。

三、审度内容

汉字的点、画、线及作者的情趣是书法的本体，也是书法的主要内容。我们在创作之前，有必要对所写的内容进行一番审度，使之尽可能的达到文字内容与主题内容的完美统一。书法创作决不能被动地、盲目地抄录，而是要认真地审度文字内容，把握文字内容的意蕴和情趣。

四、把握基调

一幅作品，尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化，但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调，这就是基调。换言之，书法作品中的基调是反复出现的，大致相同的，起着主导作用的基本线条。如黄庭坚行书中的撇、捺、横、竖的随意伸展，形成了“长枪大戟”式的主调，张海的汉简行书，粗重雄浑、似隶非隶的点画处理形成了轻重分明、痛快淋漓的主调。书法作品中的主调，往往代表着作者的个性特征，即风格。风格的形成，标志着作者的成熟。我们不主张一个书家只具备一种风格，假如一个书家个人书展中无论中堂、横幅、条幅、扇面全是一个调子，一种风格，千篇一律，那么，他的展览毫无疑问的是要失败的。

五、酝酿感情

书法属于表现艺术，书法创作最终是表现作者的学识、修养、思想感情。所以，一副书法作品，往往是作者感情变化的记录。有人说书为心画，写字就是写心、写情，无情无义也就没有书法，没有艺术。只有在情之所驱，不书不快的情况下，作者真正达到心忘于手，手忘于笔，笔手相忘，笔书逸情的入画境界，才有可能创作出惊世骇俗的佳作。感情的酝酿有高低粗俗之分，广识博学的人往往触景生情，浮想联翩，古今融汇，左右逢源，挥毫万字，汩汩其来。而那些胸无点墨之人，虽面对汪洋奇景，也只不过是发出“啊，大海”的兴叹而已。因此，作为一个书家，除了对书法本体的研究之外，还要时时注意“字外功夫”的修养。

六、推敲字形

我们在创作之前，对每一个字的形态、体势要反复的推敲，尽可能的做到心中有数。当然，我们并不否认书法创作借助于随情使转、因势利导，临场发挥的作用。但是，这种发挥是在书体造型基本功十分过硬的前提下进行的。不过，这里应该指出的是过分强调字形的推敲与安排，难免失于呆板、拘束。完全靠临场发挥，又难免会华而不实。因此，我们既不能否定临场发挥的感情作用，也不能忽视平日的锻炼、积累。

经过以上这些步骤，就可以挥毫落墨了。

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